絵画とは、芸術、アートの一種で、平面世界に彩りや形象を描いた作品のことです。「絵」のカテゴリに含まれますが、明確な定義はありません。「限られた領域の平面世界上に、静止した絵だけが描かれている芸術作品」に、この呼称がよく用いられます。紙に描かれるのが一般的ですが、「キャンバス」と呼ばれる布を用いたり、タイルなどの石板を用いたりするなど、バリエーションは様々です。また、絵画を描くことを生業にしている人を、「画家」と言います。
絵画で特に求められるのは、「芸術性」です。この芸術性について、僕は、「作品に接触した人間が、『なんとなく良いな』といった、肯定的な感情を引き起こすポイント」と思っています。しかし、人によって、「なんとも思わない」、つまり、「『無』を感じるポイント」であったり、逆に、「怒りなどのフラストレーションを感じるポイント」であったりします。共通しているのは、「何かを感じるポイント」、つまり、「感覚」です。感覚は、人によって異なるため、明確な定義付けができないわけです。
音楽も、芸術、アートの一種です。そのため、絵画同様、芸術性が求められることがあります。芸術性をふんだんに含んだ作品を多く生産できる人は、「センスが良い」と評価されます。また、音楽的芸術性と絵画的芸術性には通じるものがあり、「ミュージシャンは、絵が上手い」と言われています。また、優れた芸術的センスを持っている人を、感覚、創造、映像などの思考を司る身体器官に例え、「右脳人間」と呼ぶことがあります。
僕は、ミュージシャンで、音楽を生業にしています。しかし、センスには恵まれていません。美術館などで、超一流と呼ばれる絵画を見ても、大抵の第一印象は、「小学生でも描けそうだな」です。次の瞬間には、「小学生でも描けそうな作品なのに、多くの人がお金を払って見に来るのはなぜか」という、商業的なことを考えています。おそらく、自分の感覚よりも、客観的情報を優先しているのでしょう。
昔、ドラムの先生に、「ティモはミュージシャンというより、アーティストだな」と評価されたことがありますが、適当でない、と思っています。「ビジネスマン」が妥当でしょう。親しい友人からは、「職人」や「研究者」と評価されましたが、これも一理あるかもしれません。いずれにせよ、センスを磨きたいなら、自分の感覚を信じるのが一番です。しかし、磨くだけでは、ダイヤモンドは売れません。
